Introduzione personale e storica di Tony Arco, con un omaggio ai grandi maestri che ne hanno formato il linguaggio. Si gettano le basi del corso esplorando le origini del time jazzistico, partendo dalla marcia sincopata come fondamento stilistico.

Analisi dell'influenza delle marce militari nella nascita del jazz, con particolare attenzione ai rudimenti, all'adozione degli strumenti bandistici da parte degli afroamericani e alla trasformazione del linguaggio ritmico verso il sincopato.

Transizione dalla pronuncia militare al groove jazzistico, focalizzandosi sulla circolarità dei movimenti, la danza del rullo e l’emergere di nuovi colori sonori, anche grazie all’uso di strumenti etnici e ‘contraptions’.

Con l’invenzione del pedale, la batteria diventa strumento polifunzionale: nasce il ‘one man show’, anticipando le complessità del bebop e ponendo le basi per una nuova indipendenza degli arti nel drumming jazzistico.

Approfondimento sullo ‘straight time’ e introduzione del concetto di ‘pendulum swing’. Viene evidenziato il ruolo della pulsazione costante e della bacchetta elastica come fondamenti del groove, influenzati dall’interazione tra musica africana ed europea.

Studio tecnico sul movimento oscillatorio della bacchetta per generare swing. Si analizza la fusione tra razionalità e istinto, con esercizi pratici sul pad e sul piatto, evidenziando l’importanza del feathering e del backbeat del charleston.

Osservazione dei diversi approcci stilistici dei grandi batteristi bop e post-bop attraverso la ‘danza della bacchetta’. Viene indagato il legame tra gestualità, grip e pronuncia ritmica, con esempi su Kenny Clarke, Elvin Jones, Roy Haynes e Tony Williams.

Il fraseggio tra rullante, cassa e charleston viene sviluppato come un linguaggio melodico coerente. Attraverso il metodo ‘short and long’ di Alan Dawson e variazioni didattiche, si costruisce un interplay efficace tra le componenti ritmiche della batteria.

Panoramica sull’utilizzo delle spazzole nel jazz: approcci verticali, circolari e orizzontali vengono analizzati in relazione alla pronuncia e al contesto esecutivo, con esercizi per sviluppare omogeneità del suono e percezione della pulsazione.

Si introduce il concetto dei ‘Drops’ appreso da Freddy Gruber, per migliorare la leggerezza del tocco e l’allineamento alla pulsazione. Segue un’esplorazione del ‘Double Riding’ come strumento per rendere il fraseggio più coeso e consapevole.

Si esplora la concezione della batteria come strumento unico e melodico, ispirata da Elvin Jones e Jack DeJohnette. Attraverso pattern sviluppati da Gary Chaffee, si lavora sull’interazione fra sticking e articolazione del time su tutto il set.

Si introduce il concetto di non independent drumming, un metodo appreso da Bob Moses che libera il fraseggio dalla rigidità dell’indipendenza classica. Le mani e i piedi collaborano in modo melodico, con la mano destra come guida narrativa.

Si affronta il tema del groove come valore centrale nel jazz drumming. Viene analizzata la radice afroamericana del concetto, con un focus sulla clave e sulla danza come elementi fondanti. Si presenta una routine inedita ispirata al second line drumming.

Approfondimento sulla danza degli arti inferiori, con esercizi mirati a sviluppare elasticità e leggerezza nel movimento della cassa. Viene proposto un lavoro di coordinazione tra pendolo della mano e oscillazione del piede, per ottenere un groove più fluido.

Vengono analizzati gli estremi del tempo: il lento e il molto veloce. Si propongono approcci specifici per ognuno, come il movimento “apertura della maniglia” per il lento e l’uso della ridondanza per i tempi estremi, puntando sempre al rilassamento e al controllo.

Introduzione al organic drumming e al free playing con base metrica. Si lavora sull’elasticità temporale e sul fraseggio libero ma ancorato al tempo, con esercizi pratici per sviluppare fluidità ritmica e ascolto interno, ispirandosi a Elvin Jones e Bob Moses.

Conclusione del corso con una riflessione sull'improvvisazione libera come espressione emotiva. Si evidenzia l’importanza della comunicazione profonda nel free playing e si propone un solo finale come sintesi di tutti i concetti affrontati.