La lezione introduce la scala bebop maggiore, spiegando come l’aggiunta di una nota extra tra quinta e sesta permetta di far cadere le note cordali sui tempi forti, garantendo maggiore chiarezza armonica e coerenza melodica nell’improvvisazione.

Si affronta la scala bebop minore, costruita con la terza minore e il consueto cromatismo tra quinta e sesta. Viene proposta la pratica attraverso i cinque box sul manico, esplorando posizioni alternative per la terza e consigliando lo studio in tutte le tonalità.

La lezione analizza la scala bebop misolidia, evidenziando come il cromatismo vari a seconda della settima. Vengono presentate le versioni principali, comprese quelle con nona bemolle e tredicesima bemolle, applicabili all’improvvisazione per arricchire le possibilità armoniche e melodiche.

Viene mostrato un metodo di studio basato sul ciclo delle quarte, con esercizi su frammenti di scala. L’attenzione si concentra sulla combinazione tra arpeggi e scala bebop, per sviluppare frasi coerenti e integrabili nel linguaggio improvvisativo.

Prosegue il lavoro su arpeggi e scala bebop, con particolare attenzione alle risoluzioni delle settime sugli accordi. Vengono spiegate le opzioni cromatiche per far cadere le note in battere su chord tones, costruendo frasi tipiche del linguaggio bebop.

Si passa alla prospettiva armonico-armonizzativa delle scale bebop, introducendo i voicing. L’armonizzazione risulta basata su due soli accordi: maggiore sesta e diminuito. Viene spiegato come applicare questi voicing in drop 2 per renderli praticabili sulla chitarra.

La lezione affronta l’armonizzazione della scala bebop minore, centrata sull’accordo minore sesta e sul diminuito. Vengono illustrate le posizioni in drop 2 e il loro utilizzo anche su accordi semidiminuiti, risolvendo problemi tipici di accompagnamento su questi contesti.

Si esplorano gli accordi di sesta maggiore e la loro equivalenza con i voicing di minore settima, permettendo un’ampia applicazione pratica. Lo studio viene organizzato sul ciclo delle quinte, allenando la capacità di riconoscere e applicare rapidamente le sostituzioni.

La lezione approfondisce gli accordi minore sesta e le equivalenze con altre strutture, come i semidiminuiti, i settima con nona maggiore e gli accordi alterati. Viene spiegato come riconoscere e utilizzare queste connessioni per arricchire l’accompagnamento e l’improvvisazione.

Si introducono gli arpeggi costruiti sugli accordi di sesta, sviluppandoli sopra ogni voicing e rivolto. Viene sottolineato il legame con l’approccio pianistico, evidenziando come questi arpeggi possano arricchire improvvisazione, accompagnamento e momenti a tempo rubato.

Viene esteso lo studio agli arpeggi minore sesta, applicati sui rispettivi voicing e rivolti. La lezione mostra come questi arpeggi possano essere utilizzati anche su semidiminuiti, accordi di settima con nona e strutture alterate, ampliando notevolmente le possibilità pratiche.

Si analizza l’uso delle scale misolidie bebop sul II-V-I, proponendo esercizi per suonarle a distanza di terza minore. Viene mostrata la logica delle sostituzioni di dominante e l’integrazione tecnica delle frasi nelle diverse tonalità.

L’attenzione si sposta sul II-V-I dal punto di vista armonico, sviluppando i voicing su re minore e sol settima fino alla risoluzione in do. Vengono proposti esercizi progressivi con uno, due, tre e quattro voicing per accordo.

Si introduce una riflessione sul guitar solo, incoraggiando a pensarsi non solo come chitarristi ma come musicisti. Viene suggerito di trarre ispirazione da pianisti, fiati e orchestre, ampliando la tavolozza ritmica e armonica oltre lo strumento.

Nell’ultima lezione, Eleonora saluta con un’esecuzione di Stella by Starlight, riassumendo i concetti trattati: scale bebop, armonizzazioni, approcci pianistici e ispirazioni da grandi maestri del jazz, offrendo un quadro conclusivo dell’intero percorso.